青铜之王——后母戊鼎
展出位置： “中国古代青铜器艺术”专题陈列
语音导览编码： 1645
国家博物馆收藏着一件人称“青铜之王”的商代铜鼎，它通体高133厘米、长110厘米、宽78厘米、壁厚6厘米，重达832.84公斤，是目前已经发现的中国古代最重的单体青铜礼器，因鼎腹内壁上铸有“后、母、戊”三个字而得名——后母戊鼎。
鼎是中华文明的见证，也是中国青铜文化的代表。青铜鼎，器制沉雄、厚实，纹饰狞厉、神秘，是中国青铜艺术成熟期最具审美价值的艺术品。
早在7000多年前，中国就出现了陶制的鼎。鼎本来是古代的烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮、盛放鱼肉。传说大禹曾收九牧之金，铸九鼎于荆山之下，用来象征九州。自此鼎就被视为立国重器，“鼎”字也被赋予了“显赫”、“尊贵”、“权势”、“盛大”等引申意义。
我国青铜鼎的铸造水平在商朝和西周时期达到了顶峰，《左传》记载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐，鼎迁于周”，青铜鼎成了国家盛衰的象征。后来“藏礼于器”，青铜鼎发展成祭祀天帝和祖先的“神器”，用以祭天祀祖，缅怀先祖功德。
那么后母戊鼎又是做什么用的呢？考古工作者通过对有关青铜器的研究，以及甲骨文中的记载，认为在鼎腹内壁铭文“后母戊”三个字中，“母戊”是商王武丁的后妃妇女井（jǐng）的庙号，“司”应为“后”，代表她生前的地位。根据铭文可知，后母戊鼎是商王武丁的两个儿子祖庚或祖甲为祭祀其母亲妇女井而制的。
在古代中国，青铜是一种十分珍贵的金属，只有王公贵族才能享用。而后母戊鼎重达832.84公斤，铸造如此巨大的青铜器至少需要1000公斤以上的原料。这件青铜大鼎的铸造在当时大约需要二、三百名工匠的密切配合才能完成，这足以反映商朝中期青铜铸造业的宏大规模。
商、周时期铸造的青铜器，大多应用陶范法。陶范就是陶制的模具，把熔化的铜液浇灌到模具中，待铜液冷却、凝固后，拆掉模具，便得到了成型的青铜制品。
据专家考证，后母戊鼎就是用陶范法铸造而成的。经过推算，需要使用20余块外范，才能铸出后母戊鼎的硕大身形。而且，重达800多公斤的后母戊鼎，除双耳以外，鼎身和鼎足是一次浇铸成型的，这本身就是铸造工艺上的一个奇迹。
最让人感到吃惊的是，后母戊鼎在铸造时还暗藏玄机！您可能很难想象，眼前这个重达800多公斤的大鼎，四足却被铸成空心的！这是什么原因呢？难道是为了节约铜料吗？
研究人员经过仔细观察，发现鼎身器壁厚约3至5厘米，而四足直径至少也有15厘米。如果将四足铸成实心的，肯定是四足冷却慢，器壁冷却快。依据热胀冷缩的原理，由于它们的膨胀系数不同，大鼎完全冷却后，四足与器身的连接处将会发生扭断。当时的工匠显然已经掌握了这一热力学原理，有意将四足铸成空心，从而避免了不同膨胀系数所造成的扭断。由此可见当时青铜铸造技术的高超。
后母戊鼎上的纹饰充分显示出商代独特的粗犷原始之美。大鼎的外壁装饰着饕餮(tāo tiè)纹、牛头纹、夔（kuí）纹和蝉纹，中心平素光滑，显得浑厚、庄重。饕餮是以虎、牛、羊等动物为原型，经过抽象的艺术处理，创造出来的一种神秘怪兽，表现出古人对自然的崇拜。人们将饕餮纹装饰在青铜礼器上，使礼器显得更加神秘、威严。大鼎四面的交接处，装饰着扉棱。鼎耳的耳背上有鱼的纹饰；双耳外侧，我们可以看到双虎噬人头的图案。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在弦纹之上饰有兽面纹。
青铜器在铸造成型之初是金黄色的。今天我们所见到的颜色，是因为数千年被深埋地下，青铜器已被侵蚀而生了铜锈。我们可以想象，身形巨大、重达千斤的后母戊大方鼎三千年前出现在中原大地上时，是何等的金碧辉煌、威震四方。
提起后母戊鼎的出土还有一段鲜为人知的故事。早在1939年，大鼎就已经在河南安阳的小屯出土。当时，正值抗日战争时期，当地的老百姓为了保护大鼎，将它重新深埋在地下，巧妙地隐藏起来，使这件国宝躲过了战乱。直到抗战结束以后的1946年6月，大鼎才重见天日。此后，大鼎被运到南京，由当时的中央博物院接收。建国以后，后母戊鼎入藏国家博物馆，成为镇馆之宝。
伫立在展厅内的后母 ===== https://www.chnmuseum.cn/sp/gbzp/rggbhsh/202203/t20220303_254156.shtml =====
-
===== https://www.chnmuseum.cn/zp/zpml/kgfjp/202008/t20200824_247219.shtml =====
青瓷之王—青瓷莲花尊
展出位置： “古代中国”基本陈列 三国两晋南北朝时期
语音导览编码： 1603
中国国家博物馆收藏着许多珍贵的瓷器。其中有一件青瓷作品以莲花为样，造型独特，气势恢宏，这就是被誉为“青瓷之王”的青瓷莲花尊。
青瓷莲花尊高59.5厘米，长颈直口，外沿饰有一对桥形耳，颈、肩部有六个双系环耳；在颈部贴塑六团花，六面兽纹；盖为僧帽形，盖顶有方形钮，在盖的四周雕饰有莲瓣纹；整个器物都以莲瓣的造型设计烧制，将刻画、浮雕、堆塑、模印、粘贴等多种装饰技法施于一体，纹饰繁缛，釉色莹润。
让我们先来了解一下青瓷。青瓷是什么样的瓷器？它有什么特征呢？
青瓷是中国著名的传统瓷器种类，在胚胎上施以青釉，也就是以铁为着色剂的青绿色釉，在还原焰中烧制而成。中国历代所称的缥瓷、千峰翠瓷、艾色、翠青、粉青等，都是指的这种瓷器。唐朝时的越窑，宋朝的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
早在商朝时期就已经出现了原始青瓷，北京、西安、南京等地都出土过原始青瓷的残片。经过专业人员的测试和鉴定，这些残片已经具备了瓷器的特征，但是它们跟后来的成熟青瓷却又不完全一样，因为胎料中杂质较多，釉色不够稳定，所以被称为原始青瓷。
到了三国两晋南北朝时期，全国各地烧制青瓷的瓷窑大大增加了，种类繁多，而且南方和北方烧制出的青瓷各具特色。南方烧制的青瓷胎质坚硬、细腻，呈淡灰色，釉色晶莹、纯净；而北方烧制的青瓷胎体厚重，釉面有开片，釉色青中泛黄。
这件青瓷莲花尊正是中国北朝时期北方青瓷的代表作品。它的器形高大，气魄雄伟，装饰华丽，胎体浑厚，釉色青中泛黄、莹润光亮，工艺精巧细致。
青瓷莲花尊大约烧制于公元四世纪到六世纪，浮雕莲瓣是莲花尊最主要的造型特征。如果我们俯视莲花尊，就会看到向外伸展的层层莲瓣，宛如一朵正在盛开的莲花，十分美丽、迷人。那么中国北朝时期为什么会出现莲花尊这类器物呢？
北朝是公元386年至公元581年中国北方王朝的总称，包括了北齐、北魏、北周等数个王朝。鲜卑族拓拔珪建立了北朝，史称道武帝。
道武帝在位时，因为他本人非常信奉佛教，所以就大力弘扬佛教文化。北魏时期大兴佛教建筑。比如我们今天看到的大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟都是那个时期开凿的。北魏孝文帝即位以后，施行了许多有效的改革措施，将都城迁到了洛阳，并且在洛阳修建了许多佛教寺院、寺塔，如著名的永宁司、法云寺等，非常宏伟、壮观。
佛教最早源于印度，而在中国则盛传于洛阳。早在东汉时期，汉明帝就在洛阳修建了白马寺，让天竺的高僧在白马寺翻译佛经。白马寺就成了佛教祖庭，堪称中国的第一古刹。正是因为这样，笃信佛教的孝文帝才把都城迁到了洛阳。而在佛教文化中，都是以莲花作为主要宗教象征的，所以在北朝盛行佛教文化的时期，也就自然而然地产生了许多以莲花作为主题的器物。
眼前的这个青瓷莲花尊，莲瓣层层盛开，釉色晶莹圆润，造型庄重威严，这些都让我们感受到了北朝时期瓷器烧制水平的高超。莲花出淤泥而不染，而这个青瓷莲花尊釉色光洁剔透，造型素雅别致，这些都生动地表现出莲花高贵而圣洁的外形与内涵。
那么，青瓷莲花尊是做什么用的呢？
原来，莲花尊除了是佛教文化孕育出的产物外，它的用途还有另外一层含义。
因为现存的莲花尊大多是处于墓葬之中，所以专家认定，它们是带有宗教意义的随葬品。
青瓷莲花尊是替代死者灵魂的寄托物，而且加入了浓郁的佛教色彩。人们相信莲花尊能超度死者的亡魂，使灵魂免受轮回之苦。所以莲花尊可以说是中国传统文化与佛教艺术相结合的产物。
在佛教文化和灵魂寄托物的双重内涵渲染下，莲花尊在北朝时期非常流行。许多达官贵人死后，在墓葬中都会放置一个莲花尊，以此来超度墓葬主人的灵魂，使他避免死后受到轮回之苦。
这件青瓷莲花尊出土于河北景县的封氏墓群，它以莲花作为装饰主题，器形高大，气魄雄伟，装饰华丽，胎体浑厚，釉色晶莹，工艺细致。无论是在釉色和造型上，还是在佛教文化和超度灵魂双重内涵的影响下，都体现出了青瓷莲花尊独有的艺术魅力，是北朝青瓷中集大成的杰作，堪称“青瓷之王”。